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钢琴演奏中音色的调控方法
- 2019-07-03 -

 钢琴演奏中不同的音色会演奏出不同的音乐作品,钢琴演奏者触键的力度、速度、角度等都会影响着音色。音色就像是绘画过程中的调色板,调色板上不同的颜色使用都会带来不同的美术作品,同时,不同的颜色的使用带给美术作品观赏者的感受也是不同的。因此,音色对音乐作品的表达和听众的感受具有重要影响。 
  一、控制触键力度的强弱 
  世界是普遍联系的,世界上每个事物都和其他事物有着紧密的联系,因此,我们要用全面的视角去看问题。钢琴的演奏不只依靠手指,它还需要手臂、肩部等身体部位来全面配合,因此,从整体论的角度看,钢琴是利用全身的力量去演奏的一种高雅艺术。手臂、手指和指尖等身体部位的用力程度直接影响着演奏时的触键力度,触键力度的不同又会带来音色的不同。 
  素有“欧洲音乐之父”之称的钢琴演奏家约翰・塞巴斯蒂安・巴赫,他的钢琴演奏作品善于把握演奏的节奏和触键的力度。他曾在采访时说道:“优秀的音乐作品之所以优秀,在于演奏者可以很好地控制触键的力度,能够控制自己的手指对各声部层次对比的控制力,以及对旋律线条走向的把握、乐句起和收的处理,以及手指跨越不同键时的力度等等。每次演奏时我都会保持平静的心态,用心去聆听自己弹奏的内容,用心去感受自己弹奏时的力度,在对自己所弹奏的音乐有所了解后,就会发现自己存在的问题,用心演奏才会创造世间最美的钢琴曲。”约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的触键力度法是钢琴演奏者的必修课,被数以万计的钢琴学习者所认真分析研究。如他的《十二平均律钢琴曲集》是一本练习触键力度的最佳范本,钢琴学习者在练习时可以先单手练习,在单手掌握了触键力度后开始双手交叉练习。由于这首曲子有多个声部,因此在练习时每个声部间需要进行不同力度的弹奏,不同声部间也要注意弹奏力度的变化,这样才能将这首曲子演绎到最佳效果。 
  二、调整触键速度的快慢 
  触键速度是演奏者在琴键上转换以及停留的时间,触键速度可分为:慢速、中速、加速、中高速等。触键速度的快慢影响着音色,同时触键速度与触键的力度相互影响。慢速时触键力度一般是弱中度,中速以及中高速采用的是中高度的触键力度,加速则采用高度的按键力度。钢琴演奏者触键速度的快慢也要根据钢琴演奏的曲目来确定,按曲目风格来划分,不同风格类型的钢琴曲弹奏时所采用的触键速度的快慢是不同的,钢琴演奏者要根据不同类型的音乐特点来确定触键速度的快慢。例如西方的古典主义音乐,古典主义音乐处在浪漫主义时期,当时在封建教会的束缚下,人民生活困苦不堪,他们不仅忍受着来自宗教的压迫,同时社会的黑暗也让百姓们生活苦不堪言。为了挣脱封建宗教的束缚,寻求自由,解放、追求个性,当时的音乐家就创造了浪漫主义音乐。浪漫主义音乐轻松活跃,曲调悠扬,打破了古典主义音乐的严肃,在曲调上更注重节奏感和旋律。针对浪漫主义音乐的特点,钢琴演奏者在演奏时触键的速度要以低速和中速为主,从而创造出轻缓、悠扬的音色,以显示浪漫主义钢琴家追求自由,渴望解放的内心情感。 
  三、深情演绎让音色更动人 
  音乐的独特魅力在于以情动人。音乐作品都是创作者情感的侧面反映,钢琴演奏中音色的调控需要演奏者在演奏过程中注入情感,从而使音色更动人,引起听众的欣赏兴趣。例如贝多芬的经典名作《献给爱丽丝》,这首曲子是贝多芬在生活困窘时,路遇一个叫爱丽丝的小姑娘,小姑娘同样生活困难,但却有一颗善良的心,愿意帮助将死的邻居老爹实现愿望。贝多芬被小姑娘的善良所打动,从小姑娘身上得到了创作灵感,然后创作出了《献给爱丽丝》这首著名的钢琴曲。从这首歌的创作背景看,贝多芬对小姑娘充满同情,又赞扬小姑娘在金钱至上的资本主义社会中仍能善待他人的品质。因此,钢琴演奏者在演奏这首曲子时,要深刻分析它的创作背景,体会贝多芬的创作情感,从而在演奏时根据自己的体会来调控乐曲音色,达到感染听众,激发听众欣赏音乐作品的目的。又如:理查德・克莱德曼的《梦中的婚礼》,这是一首略带悲伤和浪漫的钢琴曲,演奏者在演奏时触键要轻缓,并要将内心的悲伤情绪和追求浪漫的情感融入演奏中,从而使音色忧伤而又充满浪漫的气息。 
  总之,钢琴演奏中音色的调控需要钢琴演奏者控制触键力度的强弱,调整触键速度的快慢来达到。钢琴演奏是一种表达情感的高雅艺术,演奏者要深情演绎,让音色更加动人。